地方题材戏曲创作应坚持三个维度

　　【舞台艺术众家议】

　　作者：白勇华（福建省艺术研究院院长）

　　近年来，地方地方戏与地方题材深度结合，题材涌现大量抒写地方人物、戏曲地方故事的创作持剧目，成为传统戏曲在当代的应坚新景观。

　　地方戏剧目与“地方”原本并无过多关联，维度地方戏广泛选择地方题材大抵始于上世纪五六十年代的地方现代戏创作。它多用于宣传“地方真人真事”，题材编演地方尤其是戏曲农村现代建设中的重大民生工程，如土地开发、创作持山林治理、应坚水渠修建等，维度展现一方水土的地方风貌与一方人的精神气魄。讨论此类题材作品的题材得失，常聚焦于年代质感与生活底色，戏曲这就需要创作者以充分的社会研究来弥补生活经验的不足。

　　新时期以来，地方历史人物大量进入戏曲创作视野，有一批作品写地方历史名人在历史进程中的作为与贡献，其中不乏精品佳作，其成功经验或可归结为：创作的高度源于严肃的态度。历史剧承载着鲜明的中国传统文化标识，蕴含国家民族的精神内涵，无论多么强调地方属性，首先须以严肃的史学精神走向历史深处，以深邃思想洞见历史漩涡中人物的抉择，在历史的合理性中展开戏剧性、发掘人物的深刻性。

　　历史人物有更多的题材限定，虚构的空间有限，也容易模式化。因此，要更加注重时代与人物行为的紧密关联，努力弥合人物在历史真实与艺术真实之间的缝隙。写地方历史题材，终归还是写故事、写人，写人心人情人性。这就需要剧作家注入个人的生活阅历、人生感悟与生命体验，让作品充溢丰沛情感与文化情怀。毕竟，只有体察人情、洞明世事，开掘人性的幽微，才能托举地方历史题材的深远意义。郑怀兴先生写《浮海孤臣》，亲自游访当年倭寇入侵上岸的地方，登高远望满眼都是历史的苍茫。这份体悟让他动心动情，最终佳作喷薄而出。许多剧作家的创作都是如此，笔下的人物、故事都是在肚子里翻滚了几年甚至十多年，直到有独特的发现，找到一个拍案叫绝的由头，呼之欲出，才敢动笔，这才是严肃的戏剧精神。

　　在严肃的创作精神基础上，还应为剧作注入民间趣味，展现幽默诙谐、贴近人民的风格。当代戏曲创作对古典戏曲的雅正部分继承得多，俗趣的部分丢失得多。现在谈戏不好看不耐看，多少是因为缺乏老百姓喜爱的生活情趣。

　　福建地方戏有不少有趣有味的传统戏，虽形同游戏，却意味隽永。梨园戏的《过桥入窑》《朱文走鬼》、莆仙戏的《敬德画像》《吊丧·摆椅》、闽剧的《贻顺歌烛蒂》、高甲戏的《探牢》《骑驴探亲》、歌仔戏的《讨学钱》等，都是极为细碎的事，写得神采飞扬。如《吊丧·摆椅》讲的是梁祝的故事，却独出心裁，写梁山伯谎称病故，祝英台飞奔而至，在书房围着一把梁山伯坐过的椅子恍恍惚惚、情思并起、珠泪纷飞。如《过桥入窑》，本是落魄书生与富家千金的情事，却无忧无恼、不悲不喜，演二人无路过溪，扶枝当桥，一前一后，书生为口出“小溪独木桥”扬扬得意，小姐因“步步小心走”娇嗔惊呼，台上无物，行路过桥却演得生动细腻，趣味盎然。再比如《白兔记·井边会》，梨园戏、莆仙戏、潮剧、四平戏、大腔戏等各古老剧种均有不同演绎。写母子相见的戏，却是两个跟班的小军唱主角，从找白兔到磨墨写书，插科打诨、调笑戏谑，戏因此跳跃灵动。《讨学钱》演乡村私塾先生年终岁末到财主妈家讨要被拖欠的学费，先生无奈在理气不壮，财主妈仗势无理找托词，各执一词，却不显争吵，唱念流畅，短短几句便能出人物见性格，将讨账这样激烈的民间事敷衍得轻巧欢快、神采飞扬。

　　反观当下的地方戏创作，许多演绎地方人物故事的作品，或者受制于主题表达，大多是“苦吟派”，太中正或太激烈，缺少轻松自如、自然天成的鲜活趣味。其实，地方题材本身蕴含民间趣味，地方戏也有独特的浪漫想象。地方戏演绎地方故事，需要正襟危坐，也需要谈笑风生。地方题材剧目应追求大众的“民间旨趣”，从传统戏的写法演法中寻找灵感与启发，将日常生活敷衍成戏。剧场一片欢腾，戏散回味无穷，才能通过一个戏真正实现地方文化的广泛传播。

　　除此之外，在地方戏与地方题材结合的过程中，对剧种本体风格的坚守也尤为重要。戏曲流布往往伴随声腔流变，因此大体都“依字行腔”，为方便传播而依地方方言“改调歌之”，也由此衍化成方言独特、声腔有别、表演各异的地方戏剧种。这些剧种与地方文化交合融汇，体量有大有小，历史有长有短，但都自成格调体系，各有章法。

　　但在传统戏曲的时代突围中，剧种本体风格却面临诸多挑战。改变剧种的地方局限时，方言成为首当其冲要改变的对象，为扩大传播区域常“改言歌之”。即便有意识坚持保护剧种的本体价值，也由于老艺人日渐凋零，能正音者少，能据方言依传统曲调为新创剧目进行音乐设计者尤为稀缺。还有从业者认为剧种难以复兴的原因在于自身的局限与陈旧，改造方言与声腔及表演形式从被动调整变为主动选择。

　　如此种种，不断消解着地方戏经几代艺人积累、构筑的“方言、声腔、表演”相融相生的艺术体系。从保护剧种多样性及地方文化传统的角度看，地方戏演绎地方题材，应多一份文化责任，坚守剧种本体风格意识，创作充分保持剧种方言声腔特点的剧目，通过地方题材剧目反哺地方戏剧种建设。

　　总体而言，地方戏演绎地方题材应了解地方社会历史、风俗民情，依托剧种样式与民间智慧，用生动隽永、耐人寻味、洗练鲜活的民间趣味塑造人物，避免唱词说白生硬而无感染力；编演地方故事要从剧种中获取滋养，熟悉剧种风格，主动接近剧种的艺术体系，呈现地方风情与古典样貌，避免舞台新变的歌舞化倾向。如此，地方题材剧目方能接续剧种传统，锻造剧种化表演与唱段，沉淀成新的传统而融入剧种，获得更为持久的生命力。

　　《光明日报》（2025年10月22日 16版）

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